Эль Греко создает роман

Эль Греко был художником, а не писателем, но одну из его больших, многофигурных картин искусствовед Паола Волкова удачно назвала романом. Что такое роман? Это книга, в которой расказывается об истории жизни множества людей. Эти истории сплетаются между собой. В романе мы переносимся из одного пространства в другое, а иногда и из одного времени в другое: заглядываем в прошлое и в будущее героев романа.

Создание сложных, "запутанных" картин характерно для барокко.

Именно такую картину-"роман" написал Эль Греко. Она называется «Погребение графа Оргаса».
Она была создана в 1586—1588 годах для приходской церкви Сан-Томе в Толедо.

Рассмотрите ее, попробуйте сначала самостоятельно понять, что на ней происходит:


Collapse )

Орнамент Древнего Египта

Сегодня мы будем делать рамки для наших портретов фараона и царицы. Рамка будет, конечно же, в стиле Древнего Египта: мы украсим ее древнеегипетским орнаментом.

Орнамент (узор) складывается из повторяющихся изображений, которые идут друг за другом через равные промежутки. Каждое из этих изображений - это элемент орнамента.

Египтяне украшали потрясающе красивым орнаментом и здания, и различные предметы, и ювелирные изделия.

Collapse )

Композиция с главным героем, продолжение

Продолжаем изучать способы, с помощью которых мы можем обратить внимание зрителей на нашего главного героя.
Напомню, что первые 4 способа - это размер, цвет, освещенность (затемненность), форма.

Прежде чем читать о следующем способе, посмотрите на картину Малевича "Частичное затмение":

Collapse )


Шрифт, возможности написания

Когда мы смотрим на картинку с надписью, мы воспринимаем ее целиком и редко обращаем внимание на написание текста. А ведь шрифт (характер написания) может быть очень разным, и это влияет на смысл всего послания.

Рассмотрим это на примере одной фразы в разном написании и в разном окружении:
Collapse )Collapse )
В этом уроке мы сосредоточимся на разных возможностях написания букв. Сначала рассмотрим основные параметры, по которым шрифт может меняться:

1. Размер
2. Цвет
3. Свет
4. Рельеф
5. Объем

1. Размер может меняться весь или по одному параметру. Например, здесь очень увеличена высота букв:



Изменение размера позволяет выделить главное в фразе:


2. Цвет может создавать очень контрастные буквы, или наоборот - буквы, мягко объединенные с фоном.
Обратите внимание: в этом примере видно, насколько однотонный текст читается легче разноцветного.



Ограниченное использование цвета, например, в буквице, очень украшает текст. Это знали создатели средневековых манускриптов:



3. Освещенность, интенсивность в написании букв также может быть очень разной:



4. Буква может быть однотонной, с гладким краем, или наоборот: фактурной (рельефной), разорванной, со сложным краем.






5. Буква может быть плоской или с иллюзией объема, высоты или глубины:






А теперь будем применять эти знания на практике.

Задание 1: на листе А4 рисуйте по 2 буквы, простым и цветными карандашами или маркерами. Всего у вас получится 4 листа:

1. Большая и темная буква и маленькая светлая буква.
2. Цветная однотонная буква и многоцветная буква с фактурой.
3. Плоская маленькая буква и большая объемная буква.
4. Буква с фактурой (покрытая узором) и с ровным краем + однотонная буква с неровным краем.

Обращайте внимание на то, чтобы две буквы вместе создавали хорошую композицию на листе.

Задание 2.
Нам снова понадобится список слов из прошлого урока. Для выполнения задания можно выбирать любые слова из списка:

комната
игра
Новый Год
одиночество
самокат
тоска
болезнь
злость
любовь
бесконечность
модница
собака
окно
счастье

На листе А4 нарисуйте два любых слова одно поверх другого, но так, чтобы оба слова можно было прочитать. Для того, чтобы они были разными, используйте контрасты, которые вы только что изучили. Примеры:



Древний Египет, ответы на вопросы

Сегодняшний урок посвятим разбору тех вопросов, которые вы прислали. Вопросы получились интересные, и те, кто их задавал, молодцы! А также покажу некоторые из самых красивых зарисовок по Древнему Египту, которые вы делали:

Collapse )


Джотто, завершение темы

Мы завершаем знакомство с художником, который жил и работал в конце Средневековья, "на пороге" новой эпохи, Возрождения. Сегодня посмотрим видео о фреске "Оплакивание Христа". Тема этой фрески - одна из самых печальных в Евангельском цикле, а композиция - одна из самых сложных у Джотто.

Это сюжет, в котором Мария и ученики Христа оплакивают тело своего погибшего учителя. В традиционых средневековых иконах и росписях тело Христа обрамлено тканью, на которой он лежит, и отделено от других людей. Таким образом художник выделяет его:



Но мы помним, что Джотто хочет показать настоящие чувства и поведение людей. Также для него важно показать, что смерть Христа  для его учеников означала разрушение всего их мира, крушение надежд. Ведь Христос говорил им о бессмертии, о воскресении, а теперь они видели его самого мертвым. Поэтому Джотто выстраивает композицию своей картины по-другому. Далее смотрите видео:

По теме "Джотто" вам нужно будет сдать два контрольных задания.

Первое задание: ответить на вопросы теста. Вопросы по этому и по предыдущим урокам: https://forms.gle/akLCpyMQzczHeSSA7

Второе задание: копия любой фрески Джотто из капеллы Скровеньи акварелью или гуашью. Копируйте только фрески полностью, а не фрагменты. Акварелью рисуем только на акварельной бумаге. Сначала присылайте рисунок карандашом, после его обсуждения делайте работу в цвете. Обратите внимание, что у Джотто квадратный формат фресок. Формат копии - не меньше 20 х 20 см. (обрезанный до квадрата лист А4).
Фрески Джотто можно выбрать в предыдущих уроках: 1, 2, 3 или найти самостоятельно другие в интернете.

Античность и Средневековье, продолжение

Продолжаем разбираться, чем искусство новой эпохи (Среденевековья) отличается от искусства предыдущей эпохи (Античности).
В первой части таблицы мы разбирались почему поменялось искусство. Оно поменялось потому, что поменялась вера. Художникик изображали уже не античных богов (грозного Зевса, прекрасную Венеру и других), а Марию, Христа, святых, мучеников.
Во второй части таблицы мы разберемся, что именно поменялось в искусстве.

Collapse )